«Эйфория», 2006
Режиссер и автор сценария: Иван Вырыпаев
Оператор: Андрей Найденов
Композитор: Айдар Гайнуллин
В ролях: Полина Агуреева, Максим Ушаков, Михаил Окунев и другие.
Эйфория — это дебют в кино уже известного актёра и театрального режиссёра Ивана Вырыпаева. Видно, что к кино он пока относится по-дилетантски, но при этом целлулоид кажется ему безграничным полем для экспериментов. Вроде того, что в театре мы будем говорить о серьёзных вещах, а в кино мы будем с ними экспериментировать.
Новаторов мы любим, мы их приветствуем. Только надо суметь отличить новаторство от элементарного неумения делать фильмы. Потом необходимо разобраться, нужно ли делать поправку на то, что это дебют, или же перед нами зрелое и самостоятельное произведение искусства.
На мой взгляд, поправку делать нужно, просто потому, что Вырыпаев — вполне наивное дитя театра, которое comme il faut пытается отрицать весь накопленный кинематографический опыт. Написав схематичный сценарий про невозможную любовь и смерть, ребята поехали снимать бесподобную донскую природу и бесподобных актёров. Как на беду — в их распоряжении был кран, полтора месяца времени и эстетски настроенный художник-постановщик. Таким образом, вместо раздумчивой картины о невозможной любви — получился в первую очередь набор красивых кадров и якобы неожиданных поворотов сюжета. И в итоге безопаснее всего относиться к этой ленте, как к набору приёмов и штучек, не пытаясь связать их воедино.
Кадры действительно хороши и красивы — например, начало фильма, где по полю на мотоцикле едет слепой мужик и истерически смеется. Можно подумать, что режиссёр пытался привнести метафоричность, но это не так. Как выясняется, в первоначальном сценарии было много побочных сюжетных линий, которые исчезли в процессе окончательного монтажа, а вот эти особо симпатичные кадры рука не поднялась вырезать. Прямо коллаж какой-то получается из обрезков плёнки, а не глобальные замыслы и большое кино.
Вроде бы есть сюжет, пусть и несколько рваный, про мужнину жену и влюблённого мужчину. Есть даже несколько сцен с диалогами, но действие и сами персонажи выходят вторичными рядом с красивыми пейзажами и красным платьем героини. Так, по утверждению автора, формируется некая отстранённость. Тут-то зрители, сидящие в кинозале, должны начать анализировать собственную жизнь, а не сопереживать героям. Во мне же это соотношение декора и действия вызвало разве что недоумение.
Вырыпаев считает, что фильм провалится в прокате, и современная публика не воспримет его работу. По-моему, совершенно зря. Глянцевая картиночность кадров, лубочная примитивность диалогов и красивые глаза главных героев — без сомнения завоюют сердца молодых. Грымов же — вполне успешный российский режиссёр, хотя даже его работы не так визуально самодостаточны. Мы все давно уже мыслим образами, а не идеями. Отдельные картинки из фильма ещё до премьеры были растасканы девочками на юзерпики, фотографии и закладочки. К тому же, режиссёр моден и его спектакль «Кислород» моден и его театр «Практика» тоже не в упадке, а его постоянные зрители уж обязательно посмотрят дебют в кино своего кумира.
В главной роли Вырыпаев снял свою жену — неотразимую Полину Агурееву. Традиции российского кинематографа соблюдены. Жена в главной роли — разумеется, оправдывает его непрестанное любование героиней. Вот она стоит у стенки и стучит руками, вот она закапывает мёртвую собаку, вот она идёт с ребенком по полю и так далее. На предпремьерном показе восторженные зрители один за другим говорили режиссёру: «Иван! Вы так любите свою жену! Вы так красиво её сняли!» Может быть, в будущем ему стоит снимать других женщин, чтобы проявилось нечто помимо любования?
Как любого современного автора, Вырыпаева волнует современность. Только современной у него получилась исключительно форма фильма. Все призы и отметины, которые он получил, говорят о ярком и экспрессивном решении, а не о содержании. Режиссёра Серебрянникова, например, тоже волнует современность, но как-то глубже волнует что ли? По хорошему, если противопоставить этих двух товарищей, с одной стороны мы получим нечто, что в перспективе обречено стать классикой, а с другой стороны яркого представителя авангарда, который плевать хотел, что до него уже снимал Тарковский.
Самый же большой плюс этой ленты, — её неформатная продолжительность. Когда привык к полуторачасовому формату, а действие вдруг обрывается через час десять, чувствуешь, что тебя застали врасплох и неужели уже титры? До встречи в кино.
Велединский придумал замечательных персонажей, актёры вжились в них намертво. Они заразительно смеются, они молча плачут, они — живые. Диалоги Игоря и Никича — двух призраков — это диалоги захаровской заразительности. Каждая мельчайшая деталь на экране — живёт своей жизнью. Эпизоды — вершина кино-искусства. И одно лишь неподъёмное «но» над всем этим. И персонажи, и эпизоды, и иконописной почти мощи кадры — никак не собираются во что-то единое целое.
Отзывы: [10]
Фильма-катастрофы у Стоуна совсем немного — вот летят сверху офисные документы, вот полицейские волокут на тележке дыхательные аппараты, а вот стены и пол начинают ходить ходуном, доли секунды, и двухмерный мир небоскрёба становится многомерным миром его руин. А в нём — горстка живых, беспомощных, неспособных даже пошевелиться, задыхающихся от бетонной пыли, готовых вскоре умереть, но продолжающих почему-то жить. А снаружи родные уже ждут вестей, остаётся ли шанс. В этом ожидании — весь фильм.
Отзывы: [2]
Cоздать запах на экране, внушить его зрителю должен был в первую очередь суметь Тыквер. Не будет этого — фильму уже ничего не поможет. Будет — значит, все споры отходят на второй план. Тыквер начинает своё повествование с ударной порции… вони. В точности, как в романе. Самое вонючее время — восемнадцатый век. Самое вонючее место — Франция, Париж, рыбный рынок. Там родился человек без собственного запаха, Жан-Батист Гренуй, злой гений с идеальным обонянием.
Отзывы: [46]
Октябрь — месяц, в котором кинопрокат окончательно воспрянет после сезонного затишья и явит нам богатое разнообразие премьер. Уже первый прокатный четверг представит нашему вниманию сразу четыре ожидаемых релиза. Приятная во всех отношениях комедия «Дьявол носит Prada» с неотразимой Мерил Стрип, мафиозный триллер-детектив Мартина Скорсезе «Отступники», кинофантазия «Наука сна» Мишеля Гондри, драма Ивана Вырыпаева «Эйфория».
Прошедшие годы сделали юмор Кевина Смита гораздо более тонким, но при этом он всё так же способен ударить зрителя дубиной по темечку. Герои же ничуть не постарели и не поизносились, они свежи и рвутся в бой, заполняя собой всё ещё неохваченные пустоты Вселенной Кевина Смита. Который, к слову, обещал «Догму 2» — с таким заделом обещания надо тем более выполнять. Там Молчаливый Боб будет молчать, Джей будет творить свои ужимки, а Аланис Мориссетт радовать неподражаемой улыбкой.
Отзывы: [3]
Фильм получился не монолитным, а состоящим из двух разных фильмов, пусть и с одними и теми же героями. В первом идёт, собственно, расследование, а во втором двое полицейских живут своей жизнью, как выясняется уже позже, непосредственно с этим расследованием связанной, но по ходу просмотра упорно воспринимаемой таким антуражным фоном, только почему-то занимающим слишком большую долю хронометража. Детектив просачивается сквозь жизненые реалии с большим трудом, а с ним мучается и зритель.
Отзывы: [6]
Душевные метания сценаристов вылились в массу серьезных нестыковок, а также вагон и малую тележку ненужных деталей. Неуловимые же повороты сюжета вообще не поддаются никакому анализу. А уж когда в кадре на редкость фамильярная девушка-журналист через постель (в наличии — пожалуй, самая смешная эротическая сцена за всю историю российского кинематографа) прививает главному герою-учёному любовь к Родине, тут уж нет слов. Чем не идея для «ура-патриотического» боевичка категории «B».
Отзывы: [9]
Фильм действительно пугает, настраивая зрителя на правильный лад с первых минут хронометража. Берет врасплох, заставляет вздрагивать, еще больше увеличивая амплитуду шевеления волос на головах соседей по просмотру. Что отрадно, достигается подобный эффект отнюдь не дешевой компьютерной графикой, но атмосферой и пугающей разумностью происходящего. Изрядную долю керосина в костер неровной струей вливают представители рода генетически-модифицированных собак-убийц.
Отзывы: [5]
Летом на экранах царят блокбастеры, именуемые просто «летними», они бывают удачливые и несостоявшиеся, проигравшие в коммерческом состязании за зрительскую любовь фильмам, к блокбастерам вовсе не относящимся. И у каждого заметного фильма — своя музыкальная палитра, о которой сегодня, по традиции, как раз пойдёт речь. Пробежим их глазами и вспомним самые значительные достижения сезона в области саундтреков в порядке их выхода в отечественный прокат.
