Джон Туртурро, сев в режиссёрское кресло, наверняка долго колдовал, прежде чем явить миру «Любовь и сигареты», эдакую глокую куздру от кинематографа. Хорошо помог ему в этом родственный дуэт Коэнов. Эти парни, видимо, не только продюсировали, но и на струнах души самого Туртурро играли — очень схож оказался юмор в «Любви» с манерой шутить двух весёлых братьев.
Трудно отделаться от чувства, что сугубо пролетарская вакханалия, буйствующая на экране, предпринята специально для того, чтобы, провалившись в кассовых сборах, дать инвестору тур красивого «динамо». Хотя, конечно, чушь всё это: «Любовь и сигареты» — фильм откровенно некоммерческий, что само по себе приятно. Заходишь в кино поглядеть на культурное наследие, а оно — будто росой умыто: ни тебе «продакт-плейсмента», ни пиара мейнстрим-идей. Вместо этого — утверждение семейных ценностей, отличная актёрская игра и свежие образы, как витамины по случаю весны. Плюс музыка знаменитых американцев 50-х годов — Спрингстина, Хампердинка, Джонса — ещё один бонус.
Картина заряжает позитивно. И смех провоцирует очень качественный, при всём горьком сюжетном катаклизме со страстями в безумных песнях-плясках. Вполне вероятно, этот смех — следствие редкого умения Коэнов делать универсальный юмор: такой, чтоб и непритязательный зритель ржал в голос, и любитель «глубоко копать» радовался.
Здесь Кейт Уинслет, полыхая в пеньюарах, грязно говорит о сексе, в то время как Кристофер Уокен с притопом и прихлопом выводит пронзительные строки элвисовской песни «Меня зовут Зло»: «if you looking for trouble, ты попал в то самое место, приятель».
Тут Стив Бушеми работает в образе повзрослевшего Батхеда, который словарный запас расширил, но с личной мировоззренческой проблематикой так и не разобрался. Он с авторитетным видом натаскивает в житейских мудростях Джеймса Гендольфини, главного героя фильма, который работает на стройке мостов, пишет стихи и изменяет жене — Сюзан Сарандон. Жена, в свою очередь, об измене на первых минутах фильма узнаёт, обижается и целиком переводит общение с супругом в режим «я покажу тебе кузькину мать», то есть, свой хлеб тоже отрабатывает.
Всё было бы весело и искристо — фрики от народа скачут по просторам бытовухи и семейных скандалов, активно проводят досуг и поют громко. Но ближе к финалу нам внезапно показывают, на чём замешано это тесто. Кинопирожок разваливается, обнажив голую правду начинки. А главный герой умирает.
Но прежде он приходит на двор своего дома, в котором есть жена и три дочки. Он со всем рвением с ними хочет мириться, но результата — чуть. И его искупительная песня будет литься сплошным потоком вплоть до полного расколбаса личности в финальной сцене, где герой больным кашляющим центнером укладывается у ног жены, не на шутку собираясь помереть. Жена, «девушка с добрыми глазами», его прощает, обещает заботу и соглашается на просьбу время от времени его пугать, чтобы супруг чувствовал, что ещё жив.
Последние дни героя протекают в неожиданно наступившей тишине. Он просто лежит в комнате среди мебели, которую знает на ощупь, слушая голоса родных за стеной. Привычная обстановка даёт герою покой и немного сил на то, чтобы спеть с женой дуэтом последнюю глупую песенку. Жена запишет песенку на диктофон, чтобы слушать её уже будучи вдовой, стоя у окна за занавеской, когда приходят сумерки, ветер шевелит траву, а соседи зажигают свет. Всё, как у всех: живёшь-живёшь и умираешь. А, может, просто выходишь покурить. До встречи в кино.
Предвоенная Великобритания, разваливается империя, надвигается война, Великая депрессия, за гробом мужа в Лондон возвращается вдова-аристократка с причудами. Причуды её сначала заставляют бросить скуку вдовьей жизни, а потом с головой погружают в недра разорившегося лондонского театра, где миссис Хендерсон решает выпускать новое ревю, такое, каких не бывало дотоле в чопорной Англии — музыкальное шоу с участием обнажённых девушек. Осталось найти того, что смог бы такое дело поставить на ноги.
Актёр становится тенью героя, по-настоящему оживляет его перед нами, оживляет его песни и его музыку, оживляет ту давно ушедшую эпоху и те, вроде бы чужие и далёкие, но теперь уже свои и близкие — трагедии, драмы, влюблённости, триумфы и падения. А раз так — уже и не совсем важно, что именно это за музыка, что именно это за эпоха и что именно это за человек. Смотри на экран, впитывай, вкушай от источника — ту самую искренность. Перед нами достойнейший музыкальный байопик.
Три вещи, которые всегда отличали фантазёра и сказочника Тима Бёртона — невозможная безупречность его художественных концептов, маниакальная страсть к потустороннему и умение смешивать откровенный трэш с невыносимым гламуром, выделяя из этой смеси некое особенное, извращённое совершенство — нашли своё достойное пристанище и где-то достигли своей кульминации в новой бёртоновской сказке для взрослых, музыкальной кукольной некромелодраме.
Отзывы: [11]
Создатели фильма старались. Но первоисточник в добуквенном виде категорически отказался ложиться на экран. Не нашлось в нём места ни для актёрских талантов, ни для особых операторских изысков, ни для триллера, ни для детектива. А для чего нашлось? Для вполне смотрибельного, хотя и скучноватого псевдоисторического исследования на тему возможного существования в природе потомков Христа и вообще всей этой истории со Святым Граалем. Что тут такого разоблачительного — непонятно.
Отзывы: [67]
Собственной харизмы, стиля, богатства визуального представления у игры «Сайлент Хилл» хватает с запасом, а общая нацеленность в собственную мистику — сама по себе сюжет, который только насели персонажами, и он заживёт сам. Для успешного завершения этого проекта достаточно было собрать ударную группу режиссёр-оператор-дизайнер-композитор, понимающую, зачем они здесь все собрались, и всё будет хорошо. Не надо громких имён, нужны правильные исполнители.
Отзывы: [57]
Резкое начало картины с живописным падением автомобиля в болото, столь же эффектная «подводная» звукорежиссура — это вдох и остановка дыхания. Следующая сцена знакомства с главным героем в кабинете у психоаналитика — это выдох и долгая под него рефлексия. В этом фильме гипертрофированная простота соседствует с запутанной философичностью. В нём мелодрама, история стихийных чувств, разыгрывается с дотошностью шахматной партии, где учащённое дыхание страсти сменяется статичным напряжением психоанализа.
Отзывы: [7]
Спецагент Итан Хант бегает за врагами и от врагов, совершает очередную невыполнимую миссию, после чего отправляется в очередной многолетний отпуск. По крайней мере так было раньше, сейчас же нам вдруг неожиданно предьявляют — невесту героя, личного врага героя, самого героя, сменившего сосредоточенное лицо «человека в чёрном» на любимое народом выражение «Том Круз зол, очень зол, моя убивать, аргх», после чего всё начннается с самого начала.
Отзывы: [3]
Фильм интересен своей нелинейностью. В нём — не выведенная жирным единая повествовательная линия, но отрезок человеческой жизни, расцвеченный в различные краски. Герой идёт к мечте, которая, как любая вещь, не имеет ценности, пока за неё не заплачено. И история о том, сколько готов выложить за мечту человек, о том, с каким видом он выкладывает свои абстрактные монеты — это интересно. Многомерная картинка, которую приятно видеть и понимать.
Май в этом году оказался весьма скромным по разнообразию премьер — такого короткого списка выходящих на экраны фильмов современный прокат ещё не видывал. Однако в отличие от апрельского графика, заполненного крепким середнячком, майский прокат по сути поделён между тремя сверхгромкими премьерами, каждая из которых будет господствовать на экранах на протяжении нескольких недель, не оставляя шанса более скромным релизам.
